“百舸奋楫”百书百画百壶艺术大展

——第七届扬子晚报艺术节

展览时间:2021年7月17日-23日

开幕时间:2021年7月17日下午14:30

展览地点:南京图书馆负一楼展厅

本期推出的,是油画家魏鲁安先生。

☆★☆ 参展艺术家:魏鲁安

魏鲁安

山东日照人。毕业于南京艺术学院美术系油画专业,硕士。现任教于该校美术学院油画系。中国美协会员,江苏省美协水彩艺委会委员,江苏油画学会理事 。

☆★☆ 参展作品

— 作品欣赏—

花卉系列之一

水彩

27×27cm

花卉系列之二

水彩

27×27cm

花卉系列之三

水彩

27×21cm

这些年来我一直持续纸本作品的创作,一方面有赖于纸上的便捷操作性,可以适应不同题材和多种绘画材料的尝试需求,是大幅作品风格成形的“试金石”;另一方面,纸本作品尺幅较小,多速成,相较数月构思创作而成的巨作更具轻松随意的灵动,不拘泥于传统程式的限制,拥有更大的表现自由,较能迅捷体现出灵感突现的瞬时效果,反映作画时的情绪。

花卉之四

水彩

21×27cm

花卉之五

水彩

27×24cm

花卉之六

水彩

27×24cm

花卉之七

水彩

27×24cm

花卉之八

水彩

33×33cm

在早期写实性的阶段,具体场景是绘画的直接目的,材料本身和表现方式是实现这一目的的载体和手段;相对而言,表现性更强的近期作品,最大限度的体现材料本身属性及材料的直观美感便是绘画的直接目的,在这样的观念下,无所谓题材与内容,客观与主观,表现与再现,它们统统转化成实现目的的载体和手段。

花卉之九

水彩

33×33cm

花卉之十

水彩

27×24cm

花卉之十一

水彩

27×24cm

花卉之十二

水彩

33×33cm

花卉之十三

油画

27×24cm

花卉之十四

水彩

33×33cm

纵观这一批纸本绘画,艺术语言和创作手段不断发生变化,而多年来唯一不变的就是我对“纯美”的视觉感受的执意追求。世间万物都有其自在自为的美感,此种美感不产生崇高感,不似希腊雕像体现“高贵的单纯和静穆的伟大”(温克尔曼语),但它除却了世间纷争,纤尘不染,净化心灵;此种美感并非遥不可及、存于理念的形而上,它虽有距离感但源于我们的生活空间,经过提炼概括升华为纯粹的视觉享受;此种美感可以抛开内容题材的局限,使人忘却日常生活的鸡虫得失,获得“静观”的愉悦,可以是色块构成的美,可以是形色平面的美,也可以是单纯概括的空灵之美,可以源于丙烯材料自身的特殊性,散发出亦真亦幻与众不同的美。总之,这里画什么已不重要,重要的是对美的重新诠释。

花卉之十五

油画

30×24cm

花卉之十六

水彩

27×24cm

花 卉

布面油画

70×70cm

静 物

61×50cm

倒影之二

水彩

39×64cm

极度奔驰

综合材料

150×180cm

不管是风景还是静物,或是泳池里漂浮的形体,这些在常人看来最熟悉的事物却能够触发我对美的重新定位,并以此为脚本不遗余力的诠释出另一种直观可视的美感体验。多年来我习惯于随身携带相机搜寻生活中的美的原点,再把这些经过初步“快速构成”的照片作为启发创作的脚本和引入画境的媒介。

蓝色的阴影里依然漂浮

布面油画

120×180cm

漂浮系列

布面油画

71×126cm

漂浮—戏水之三

布面油画

71×94cm

漂浮系列十四

水彩

100×160cm

漂浮之十六

布面油画

130×150cm

来源:紫牛新闻